Diplomado en Prácticas Creativas I: Collage
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DE POSTULACIÓN
Descripción
El programa del diplomado está diseñado para fomentar una comprensión integral del collage, abordándolo desde una perspectiva histórica, técnica y conceptual.
A través de talleres prácticos y módulos teóricos, los participantes profundizan en técnicas tradicionales y experimentales, incluyendo el uso de medios digitales para expandir las posibilidades creativas del collage en la era moderna.
El Diplomado en Prácticas Creativas: Collage ofrece una formación profunda en creatividad, explorando el collage no solo como una técnica plástica, sino como una forma de pensar y de ver el mundo. A través de la recombinación de materiales, imágenes y conceptos, los estudiantes desarrollan la habilidad de conectar elementos dispares en configuraciones novedosas y significativas. Esta práctica fomenta la reflexión crítica sobre la identidad, la memoria y la cultura, permitiendo a los participantes cuestionar narrativas predominantes y construir nuevas realidades visuales.
El collage, heredero de las vanguardias del siglo XX y de sus principios de fragmentación y apropiación, se presenta como un vehículo para explorar la hibridación cultural, un fenómeno cada vez más relevante en la era de la globalización. A través de su capacidad para combinar lo fragmentario, lo múltiple y lo híbrido, el collage se convierte en una herramienta clave para entender y reinterpretar la complejidad de la cultura visual contemporánea. Esta técnica permite a los estudiantes experimentar con la creación de imágenes que no solo informan, sino que también moldean opiniones, identidades y narrativas culturales.
Además, el diplomado está basado en la idea de que la creatividad es una habilidad fundamental no solo en las artes, sino en todas las áreas de la producción humana. La práctica del collage potencia la creatividad al desafiar convenciones estéticas tradicionales y fomentar la conexión de ideas de formas innovadoras. Al integrar teoría y práctica, este programa ofrece un espacio único para la innovación artística y el análisis cultural, formando profesionales capaces de contribuir a la construcción de una sociedad visualmente alfabetizada.
Coordinadora Académica: Andrea Chinchón
Fortalezas del Programa
Dominio de técnicas y enfoques experimentales.
Los estudiantes adquieren habilidades prácticas al explorar una amplia variedad de materiales y técnicas mixtas.
Alfabetización visual avanzada.
El programa profundiza en los códigos visuales y simbólicos, brindando a los estudiantes las herramientas necesarias para comprender y analizar de manera crítica las imágenes y los mensajes visuales en la sociedad contemporánea.
Capacidad para reinterpretar contextos culturales.
A través de la exploración de temas como la identidad, la memoria y la cultura, los estudiantes son preparados para comprender y reinterpretar las complejidades sociales y culturales del mundo globalizado.
Fortalecimiento de la creatividad aplicada a la comunicación visual.
Al integrar teoría y práctica, los estudiantes desarrollan competencias clave para utilizar el collage como una herramienta poderosa para comunicar mensajes visuales, lo que les permite destacar en sectores creativos y de comunicación, donde la capacidad para generar ideas innovadoras es cada vez más demandada.
Objetivos
Potenciar el desarrollo del pensamiento creativo a través de la práctica del collage como metodología.
A través de las distintas asignaturas, los estudiantes tomarán contacto con los medios de representación tradicionales, indagarán en técnicas experimentales, desarrollarán habilidades para comunicar visualmente y transmitir conceptos con el fin de presentar una propuesta personal a través de una comprensión más profunda de los códigos visuales y simbólicos, esenciales para la alfabetización visual en la sociedad moderna.
Dirigido a
Está dirigido a estudiantes egresados y/o titulados de Licenciatura en Publicidad, Educación, Arte, Diseño, así como a docentes, educadores y técnicos de la educación formal o informal, encargados/as de centros culturales, artistas, talleristas, gestores/as y animadores/as culturales, carreras afines y todas aquellas personas que quieran adquirir o profundizar conocimientos sobre las prácticas creativas.
Metodología
Metodología de aprendizaje basado en proyectos, que tiene como propósito la aplicación de los conocimientos adquiridos en las clases. Se desarrollan las siguientes acciones de enseñanza-aprendizaje:
Aprendizaje experiencial.
Lecturas dirigidas.
Evaluación con base a proyectos.
Plan de Estudios
Si deseas saber más sobre el plan de estudios o malla de este programa, contáctanos y te daremos más información.
Requisitos y documentos de postulación
- Cédula de identidad.
- Currículum Vitae.
- Carta de presentación.
Periodo de postulación
- Postulaciones hasta 10 días antes del inicio del programa.
Más Información
Consultas sobre el proceso de postulación:
Coordinadora de Admisión Postgrado:
Paula Barrera. Tel. 56 2 24207458 / Cel. +56 9 71533719
Inicio de clases
02 de junio 2025
Lunes y miércoles de 18:30 a 21:30 hrs.
Duración
5 meses.
Modalidad
Presencial.
Modalidad
Sincrónico online
1era versión
Valor
Matrícula: $50.000.-
Arancel programa completo: $1.000.000.-
Club de Collage: 10% dcto. en arancel.
No incluye matrícula.
Infórmate por descuentos y formas de pago.
Cuerpo Académico
Leonor Pérez Bustos
Licenciada en Arte, mención pintura y profesora de Artes Visuales. Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago. Magister en Educación, mención creatividad e innovación pedagógica. Universidad Finis Terrae, Santiago. Se ha dedicado en los últimos 20 años a la ilustración editorial, colaborando para la mayoría de las casas editoriales en Chile y también para el extranjero como Corea, México y Brasil. En los últimos 10 años ha complementado su labor creativa con la docencia universitaria, enseñando la disciplina en Educación Continua PUC y en el Instituto profesional ARCOS.
Rodrigo Gárate Chateau
Artista visual, Diseñador mención Comunicación Visual. Universidad Tecnológica Metropolitana, Santiago. Magíster en Artes Mediales. Universidad de Chile, Santiago. Doctor en Estudios Americanos, especialidad Pensamiento y Cultura. Universidad de Santiago de Chile, Santiago. Docente en las Escuelas de Diseño UTEM y USACH. Cuenta con una amplia producción de obras que debaten las relaciones entre palabra e imagen. Su área de investigación revisa variados conceptos y preguntas que atraviesan la imagen contemporánea. Estudia categorías, funcionamientos, procedimientos y operatorias de la construcción y de los discursos de la imagen y el arte desde inicios del siglo XX, recorriendo transversalmente las artes visuales, la poesía y el diseño gráfico. Examina estas desviaciones disciplinares en sus similitudes y diferencias, atendiendo también a una serie de particularidades latinoamericanas insertas en los cambios globales de la imagen iniciados por las primeras vanguardias europeas.
Marcelo Uribe Lamour
Diseñador mención Comunicación Visual. Universidad Tecnológica Metropolitana. Santiago. Magíster en Prácticas Artísticas Contemporáneas. Universidad Finis Terrae. Santiago. Doctor© en Estudios Americanos, línea Pensamiento y Cultura (USACH). Universidad de Santiago de Chile, Santiago. Premio Amster-Coré al diseño y la ilustración editorial (2007). Autor de los libros “Objetos encontrados. Columnas sobre arte, literatura y la Universidad” (2025) y “La metáfora visual. Ejercicios para la enseñanza” (Ediciones UFT, 2022). Coautor de los libros “La expansión de la academia. Prácticas, procesos y problemas en la investigación artística” (Ediciones UFT, 2020); “La bitácora visual. El diario de vida de la creatividad” (Ediciones UFT, 2017); e “Inusual, lenguaje y comunicación visual” (Utem ediciones, 2008). Ha publicado tres libros de poesía.
Loreto Casanueva Reyes
Licenciada y Magíster en Literatura. Universidad de Chile, Santiago. Doctora en Filosofía, mención Estética y Teoría del Arte. Universidad de Chile, Santiago. Cofundadora del Centro de Estudios de Cosas Lindas e Inútiles (CECLI), colectivo chileno-mexicano dedicado al estudio y la difusión de la cultura material. Docente de Literatura Universal y Arte en la Escuela de Literatura de la Universidad Finis Terrae. Desde 2018, es colaboradora de la Revista La Panera, donde escribe, mes a mes, pequeños ensayos sobre objetos cotidianos y curiosos.
Valentina Montero Peña
Licenciada en Estética. Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago. Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios MECAD, ESDI. Universidad Ramon Llull, Barcelona. Doctora en Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, línea Imagen Digital. Universidad de Barcelona, Barcelona. Vive en Valparaíso, Chile. Trabaja como curadora, investigadora y docente especializada en cultura visual y los usos experimentales de las tecnologías y las ciencias en la creación artística. Es doctora por la Universidad de Barcelona, periodista y licenciada en estética y magíster en Comisariado en Arte y Nuevos Medios por la Universidad Ramon Llull, España. Actualmente es directora del Magíster en Investigación-Creación de la Imagen de la Universidad Finis Terrae y miembro del comité académico del Doctorado Interdisciplinario en Humanidades de la misma universidad. (más…)
Pablo Balzo Gil
Diseñador gráfico, Universidad del Pacífico, Santiago. Magíster en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas. Universidad Complutense de Madrid, Madrid. Estudiante del Doctorado Interdisciplinario en Humanidades y Arte. Universidad Finis Terrae, Santiago. Director de la Escuela de Publicidad de la Universidad Finis Terrae. Ha publicado 5 libros, fue ganador del concurso de marcadores ilustrados del Fondo de Cultura Económica, finalista con uno de los carteles oficiales de la Feria del Libro de Pontevedra Galicia (2017). Realizó el cartel para la Feria Internacional del Libro de Santiago 2018 y su trabajo fue incluido en el catálogo iberoamericano de ilustración de la Fil de Guadalajara y la Fundación SM.
Megumi Andrade Kobayashi
Licenciada y Magíster en Literatura. Universidad de Chile, Santiago. Magíster en Estudios de la Imagen. Universidad Alberto Hurtado, Santiago. Doctora en Estudios Americanos, especialidad Pensamiento y Cultura. Universidad de Santiago de Chile, Santiago.
Enseña en la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae y la Licenciatura en Teoría e Historia del Arte de la Universidad Alberto Hurtado. Dirige el Grupo de Publicaciones Artísticas (GPA) de la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae.
Fundó, junto a Felipe Cussen y Marcela Labraña “La oficina de la nada” grupo de investigación enfocado en los vínculos entre la literatura, las artes visuales y la música, desde una perspectiva comparatista que también incluye la mística, la estética y la filosofía. Publicó la novela «Púa» (2023, Overol) y el libro de ensayos «Otras escrituras. Gestos, movimientos e inscripciones en el arte y la literatura contemporáneos» (2024, Ediciones Universidad Alberto Hurtado).
Importante
- Los Programas se dictarán con un mínimo de matriculados.
- La Universidad se reserva el derecho de introducir modificaciones en los Planes de Estudios antes o durante la ejecución de los mismos.
- Puede haber alteraciones de horarios, fechas y profesores, por fuerza mayor.