Magíster en Investigación-Creación de la Imagen
(Ex Mg. en Investigación y Creación Fotográfica)
14 de abril 2020
POSTULACIONES ABIERTAS
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Descripción
El campo de las imágenes técnicas ha sido protagonista de las artes visuales y disciplinas afines en las últimas décadas, adquiriendo gran relevancia a nivel teórico y productivo, en el mundo académico y en su campo de acción.
Todo esto en el marco de lo denominado -por diversos autores- como la era de la imagen. Es decir, una cultura donde predomina la visualidad y donde la misma tecnología ha impulsado la construcción de nuevos paradigmas comunicacionales, teóricos y estéticos. Un lugar donde las imágenes fotográficas y video gráficas destacan como medios de producción y objeto de estudio, dialogando tanto con los medios digitales como con las disciplinas tradicionales del arte.
La Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae ha organizado un programa de Magíster para aportar al conocimiento en el área de la investigación y creación, cuyo principal foco de atención se centra en la entrega de herramientas de la imágenes técnicas y metodologías propias de la investigación artística, que permitirán a los estudiantes desenvolverse tanto en campos de estudios interdisciplinarios relativos a la visualidad, como en el ámbito artístico.
Fortalezas Propias Del Programa
Programa único en nuestro país, en cuanto a su foco en metodologías de la investigación-creación del medio de las imágenes técnicas en términos teóricos, estéticos y de producción.
Cuerpo académico activo en el medio nacional e internacional.
Cohortes pequeñas de máx. 15 estudiantes.
Objetivos
- Investigar la imagen tecnológica y la cultura visual, con una visión reflexiva y crítica para el desarrollo y análisis de obras en el campo de las imágenes contemporáneas.
- Aplicar de manera fundamentada metodologías y criterios adecuados para la producción, investigación y diseño de un proyecto creativo de forma autónoma en el campo de las artes y la cultura.
- Construir discursos críticos por medio de la investigación artística.
Dirigido a
Artistas visuales, fotógrafos, diseñadores, arquitectos y disciplinas a fines o complementarias.
Metodología
El programa considera la aplicación de diferentes metodologías, tales como:
Clases expositivas
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Ensayos teóricos
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Montajes de avances de procesos de obras
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Trabajos prácticos
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Seminarios y/o lecturas de obra de inventados nacionales o internacionales, entre otros.
Plan de Estudios
Si deseas saber más sobre el plan de estudios o malla de este programa, contáctanos y te daremos más información.
Requisitos de postulación
El estudiante de nuevo ingreso debe evidenciar conocimientos previos en el campo de las imágenes e interés en investigar en torno a ellas, a través de un portafolio de obras/trabajos realizados y una carta de intención sobre las temáticas de interés a investigar.
- Ficha Solicitud de admisión.
- Currículo Vitae, Grado Académico Anterior o Certificado de Título Profesional (IP) de 8 semestres.
- Portafolio de Obra.
- Carta de intención y declaratoria de investigación.
- Entrevista.
Proceso de evaluación de postulantes
Los antecedentes requeridos son revisados por el Comité Académico, quién determina el ingreso al programa de Magíster, según el perfil declarado.
Inicio de clases
14 de abril 2020
POSTULACIONES ABIERTAS
Duración
2 años.
Cuerpo académico
Macarena Quezada
Fotógrafa y Artista visual de la Universidad de Chile. Magíster en Creación e Investigación fotografica. Ha profundizado de manera independiente en talleres, workshop y seminarios, diversas técnicas fotográficas alternativas y emulsiones fotográficas, como Cianotipo, Van Dyke, Papel Saldo, Colodión Húmedo, cámara estenopeica, bordado sobre fotografía. Actualmente realiza una pasantía en el área de conservación y digitalización del Archivo Fotográfico de la Biblioteca Nacional. Ha realizado clases de fotografía siempre en el área análoga y química en diversas instituciones vinculadas a las artes visuales. Ha participado en proyectos de investigación fotográfica y expuesto su obra en exposiciones colectivas e individuales en Chile y España, siendo la más significativa, “El Venadito” en Centre Civíc Sagrada Familia, c/ Provença, Madrid, en el marco de las exposiciones de Capital Animal.
Carolina Castro
Carolina Castro Jorquera (San Felipe, Chile, 1982) es curadora e investigadora, vive y trabaja en Chile. Es Doctora en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha cursado el Master en Arte contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en España (2010) y participado en del 4to Curso Internacional de Curadores de la Bienal de Gwangju (GBICC), Korea del Sur (2012). Actualmente es curadora en Fundación CorpArtes en Santiago de Chile y profesora del Magister en creación e investigación fotográfica de la Universidad Finis Terrae en la misma ciudad. Sus escritos han sido publicados en revistas como Artishock, Latinxspaces, The Miami Rail, Terremoto, y la plataforma online de la Colección Patricia Phelps de Cisneros.
Andrés Durán
Vive y trabaja en Chile. Su obra se ha expuesto internacionalmente, destacando Avenue of the Americas, Y Gallery NYC (2016); Festival Guatephoto, Guatemala (2015); Voces, Latin American Photography 1980-2015, Michael Hoppen Gallery, Londres (2015); Monumento Editado, Galería Gabriela Mistral, Chile (2014); Ejercicios para distraer la Mirada, MNBA, Santiago (2012) y Mensulás, IV Bienal de Mercosur Brasil, (2003). Ha sido beneficiado con el Premio Descubrimientos PhotoEspaña 2016. En 2015 obtuvo el primer lugar Beca de Arte CCU, realizando una residencia en ISCP de NYC. En 2005 fue nominado al Premio Altazor, en la categoría mejor instalación y video arte. Su obra se ha desarrollado bajo un imaginario ligado a lo urbano, enfocado en problemáticas como el habitar, lo escenográfico y las ocupaciones informales en la ciudad, buscando generar una experiencia con la imagen, ya sea por medio de la fotografía, el video y/o medios digitales.
Nicolás Franco
Realizó sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en la Universidad Complutense de Madrid y en De Ateliers, Amsterdam, bajo la tutela de figuras determinantes del arte contemporáneo como Jan Dibbets, Georg Herold, Marlen Dumas y Ceal Floyer. Su trabajo ha sido expuesto en Europa, Norte y Sud América, importantes muestras individuales en Museos incluyen: Museo de Artes Visuales, Santiago; Museo de Arte Contemporáneo, Santiago; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago; Museo del Barro, Asunción y Museo Blanes, Montevideo.
Jorge Gronemeyer
Master en Fotografía, Arte y Técnica, Universidad Politécnica de Valencia, España. Licenciado en Arte de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile. Desde 1993 realiza diversos proyectos artísticos y fotográficos; curatorías, conferencias, talleres y exposiciones colectivas e individuales en galerías y museos de Chile y el extranjero. Desde 1997 ha realizado clases en diversas universidades e institutos. Actualmente es docente del Magíster en Investigación y Creación Fotográfica de la Universidad Finis Terrae y en el Diplomado en Fotografía Digital de la Universidad Católica de Chile. En el año 2009 crea el Taller de impresión y edición fine art GRONEFOT y en el año 2015 la editorial del mismo nombre, donde se ha desempeñado como editor. Desde el año 2018 desarrolla y dirige el proyecto Sala de Máquinas, un espacio y una plataforma independiente dedicada a la reflexión, producción, formación, difusión e investigación de la imagen fotográfica en el contexto de las artes visuales, que tiene como objetivo generar diálogos y encuentros interdisciplinarios en torno al arte y la cultura visual.
Andrea Jösch
Fotógrafa, Magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Chile. Actualmente es coordinadora de investigación y creación de la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae y desde 2015 coordinadora del Magíster en Investigación-Creación de la Imagen de la misma institución. Editora y fundadora de la revista de fotografía sudamericana Sueño de la Razón (www.suenodelarazon.org) y de la revista OjoZurdo: fotografía y política (www.ojozurdo.org). Es miembro de la Fundación Sud Fotográfica (www.sudfotografica.cl). Se ha desempeñado en los últimos quince años en diferentes actividades relacionadas con la imagen, tanto a nivel académico, curatorial como editorial, entre las cuales se destacan en el ámbito de la curatoría en los últimos años Monumento Editado de Andrés Durán en el MNBA de Santiago (2019); Cuerpos Maternos: una travestía de lo íntimo a lo social; Galería BECH (2019). (más…)
Valentina Montero
Periodista, Licenciada en Estética por la Universidad Católica de Chile, Master en Comisariado en Arte y Nuevos Medios en Mecad, Universidad Ramon Llull, Doctora (c) en Arte por la Universidad de Barcelona. Ha trabajado en curaduría para el Museo Nacional de Bellas Artes con el proyecto Museo Sin Muros, Bienal de Artes Mediales en Santiago; Bienal Videoakt en Barcelona y Berlín; CINUSP en Brasil. Como docente ha trabajado en la Escuela Superior de Diseño Esdi en Barcelona; IDEP, Universidad Católica, Universidad Alberto Hurtado e Instituto Profesional ARCOS y Node Center Estudios Online, con sede en Berlín. Ha impartido conferencias en Liverpool, Buenos Aires, Bergen, Berlín, Sao Paulo, entre otros. Entre sus últimas publicaciones destacan sus artículos en la revista Aisthesis (UC), Artnodes (UOC); en los libros Bridges & Borders (Ringier, Zürich, 2013)) y Red Art: New Utopias in Data Capitalism: Leonardo Electronic Almanac (Goldsmith, London, 2014). En 2013 publica el libro “By Reason or by Force” (Doormats, Berlín). Actualmente investiga sobre la relación entre arte, tecnología y política.
María Francisca Montes
Estudió Artes Visuales y un Magister en Artes Visuales en la Universidad de Chile. Es profesora de la Universidad de Chile y de la Universidad Alberto Hurtado. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales, en el Museo de Arte Contemporáneo, en Galería AFA, en Galería Die-Ecke, en Galería Animal, en el Museo de Artes Visuales MAVI, en la Biblioteca de Santiago, en Batuco Arte Contemporáneo BACO, en galería Metropolitana, en La Casa de las Américas (La Habana, Cuba). Se ha adjudicado la beca Fondart en 4 oportunidades.
Enrique Zamudio
Licenciado y Magíster en Arte, su trabajo artístico y académico está vinculado a las relaciones entre arte y fotografía desarrollando creación e investigación en torno a las posibilidades técnicas y conceptuales del medio fotográfico. Ha presentado profusamente su trabajo, con premios y reconocimientos y su obra está reseñada en importante bibliografía de arte en Chile.
Cristián Silva-Avária
Artista visual, fotógrafo y videomaker. Magister en artes visuales por la Universidad Federal de Rio de Janeiro, Brasil. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile, Brasil, España, Alemania, China, Malasia, Perú, Ecuador, Argentina, Italia y EE.UU. y ha participado en diversas residencias y bienales. Colaboró con el cineasta alemán Harun Farocki en el proyecto Labour in a Single Shot cuyo resultado fue expuesto en la 55a Bienal de Venecia y en la Haus der Kultur der Welt de Berlín. Ha sido profesor visitante en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage en Rio de Janeiro y es profesor asociado de la Universidad Diego Portales donde realiza cursos, talleres y seminarios desde el año 2003 . Desde 2016 es profesor del taller de proyecto de obra final del Magíster en Investigación y Creación Fotográfica de la Universidad Finis Terrae.
Memorias
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Importante
- Los Programas se dictarán con un mínimo de matriculados.
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