Magíster en Investigación-Creación de la Imagen

María Rosario Montero

Artista e Investigadora. Doctora en Estudios Culturales (Goldsmiths College), MFA (Universidad de Chile) y Master en Antropología Digital (UCL). Realizó su primera muestra individual en la Galería CCE (Chile) en 2004, participando en varias exposiciones en Chile, China, México, España, Reino Unido, Holanda y Venezuela, entre otras. Ha recibido en varias ocasiones becas de producción del gobierno de Chile (FONDART). Recientemente recibió el segundo lugar del concurso Beca Arte CCU, como reconocimiento a su trayectoria y beca para realización de post-doctorado en el isntituto de Estética (PUC). Su trabajo es parte de la selección de fotógrafos de C Photo edition, “New Latin Look” curada por Martin Parr (2012). En la actualidad vive en Santiago de Chile y es parte del colectivo de arte Agencia de Borde.

Andrés Durán Dávila

Artista visual, Magíster en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la Universidad Finis Terrae y Licenciado en Bellas Artes de la Universidad ARCIS. Su trabajo se ha expuesto tanto en Chile como en el extranjero, destacando: *Falso histórico*, Museo MAVI (2025); *INSULAR*, Matucana 100 (2023); *Monumento Editado: Chile–Perú–Bolivia–Argentina*, Museo de Bellas Artes, Santiago (2019); *Avenue of the Americas*, Y Gallery NYC (2016); Festival Guatephoto, Guatemala (2015); *Voces, Latin American Photography 1980–2015*, Michael Hoppen Gallery, Londres (2015); *Monumento Editado*, Galería Gabriela Mistral, Santiago (2014); *Ejercicios para distraer la Mirada*, MNBA, Santiago (2012) y *Ménsulas*, IV Bienal de Mercosur, Brasil (2003). Ha sido beneficiado con el Premio Descubrimientos PhotoEspaña 2016. En 2015 obtuvo el primer lugar de la Beca de Arte CCU, realizando una residencia en ISCP de NYC. En 2005 fue nominado al Premio Altazor en la categoría de mejor instalación y videoarte.

Jennifer McColl Crozier

MPhil en Performing Art Research. Directora Artística y Ejecutiva de Centro NAVE. Sus trabajos se han enmarcado entre la estética, el archivo, la teoría y creación en artes y el mundo de los aromas. Creadora del proyecto de archivo y recuperación de obra de Carmen Beuchat ([http://carmenbeuchat.org](http://carmenbeuchat.org)), que incluye una serie de remontajes y la edición del libro *Cuerpo y Visualidad. Reflexiones en torno al archivo* (Ed. Metales Pesados, 2019), entre otros. También ha desarrollado un proceso de investigación en torno al trabajo de la artista chilena Sylvia Palacios Whitman, publicando el libro *Pequeñas Máquinas de Consciencia. La obra de Sylvia Palacios Whitman* (Ed. Metales Pesados, 2020) y realizando la curatoría de la exhibición *Alrededor del Borde / Around the Edge* (CNAC, 2021–2022) y asesoría curatorial para la exhibición *To draw a line with the body* en America’s Society (Nueva York). Publicó el libro *Pequeña ecología. Comunidad, performance & instalación. SoHo, N.Y., 1970s* (Ed. Metales Pesados, 2023). Cocuradora de la exhibición *REMAL: When the dessert becomes a shelter* (2024) en Ammán, Jordania.

Carla Motto

Dra. en Filosofía, mención Estética y Teoría del Arte, de la Universidad de Chile. Magíster, Licenciada en Artes Visuales y titulada como Artista Fotógrafa de la misma Universidad. Desde diferentes aristas, y sobre todo gracias a su rol como formadora, reflexiona sobre el quehacer artístico a partir de ejes de investigación vinculados a la imagen fotográfica, el cuerpo, la tecnología y el territorio. Es cofundadora de Electros, colectivo que desarrolla proyectos de experimentación e investigación enfocados en las relaciones entre arte, cuerpo, tecnología y sonido. Ha participado en varias residencias artísticas, exposiciones, conferencias y publicaciones tanto en Chile como en el extranjero. Actualmente es Coordinadora de la línea de Medios y Tecnologías de la Imagen y del Laboratorio de Investigación-Creación de Publicaciones Artísticas (GPA) de la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae. Dirige, además, el proyecto de Vinculación con el Medio «Educación a través del Arte», desarrollado en Chiloé junto a la Corporación Sociocultural Comarca Contuy.

Cristián Silva-Avária

Artista visual, fotógrafo y videomaker. Magíster en Artes Visuales por la Universidad Federal de Rio de Janeiro, Brasil. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile, Brasil, España, Alemania, China, Malasia, Perú, Ecuador, Argentina, Italia y EE.UU., y ha participado en diversas residencias y bienales. Colaboró con el cineasta alemán Harun Farocki en el proyecto *Labour in a Single Shot*, cuyo resultado fue expuesto en la 55ª Bienal de Venecia y en la Haus der Kultur der Welt de Berlín.

Ha sido profesor visitante en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage en Rio de Janeiro y es profesor asociado de la Universidad Diego Portales, donde realiza cursos, talleres y seminarios desde el año 2003. Desde 2016 es profesor del taller de Grado del Magíster en Investigación-Creación de la Imagen de la Universidad Finis Terrae.

Macarena Quezada

Fotógrafa, artista visual y diseñadora teatral. Estudió Artes visuales con mención en Fotografía (UCHILE), Diseño de vestuario (AIEP), Fotografía (EFACH), el Magíster de Creación e Investigación fotográfica (UFT) y el Diplomado “Las artes del libro” (UNA, Buenos Aires). Actualmente es docente de la UFT en el Magíster en Investigación–Creación de la Imagen de la Facultad de Artes y de los ramos interdisciplinares de la Facultad de Diseño. Es parte del equipo de investigación y visualidad del archivo de Ronald Kay. Ha recibido la beca FONDART para proyectos de creación y difusión en 4 ocasiones, para realizar sus publicaciones y libros de artista: “Interrupción en La Araucanía, registro estenopeico de un eclipse” (2022), “Tiempo de princesas” (2023), “Tinta y rabia” (2024) y “CONTENEDOR” (2024). Ha expuesto sus obras, libros de artista y publicaciones en Chile y en el extranjero, colaborando en diversos grupos de investigación vinculados al archivo, la fotografía y la memoria.

Camila Estrella

Artista e investigadora, Licenciada en Artes Visuales U. De Chile, Doctora en Filosofía Universidad Paris 8, Francia. Ha participado en seminarios, diálogos y proyectos investigativos en la Universidad de Chile, donde ejerce actualmente la docencia, así como en otras instituciones de educación superior. Ha expuesto sus obras en el Museo de Arte Contemporáneo, siendo parte de su colección. Dirige actualmente la investigación ROCI derivaciones de la visita de Robert Rauschenberg en Chile, además de participar en diversas colaboraciones artísticas y de efectuar el ejercicio de escritura de ensayos.

Carolina Illanes

Artista visual e investigadora. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad ARCIS, egresada del Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile, Master Arts Plastiques en la Université Rennes 2, Haute-Bretagne, Francia, y Candidata a Doctora en el Programa de Doctorado en Artes UC. Ha participado en diferentes exposiciones en Chile y en el extranjero, entre las que destacan: Desde la calle no se ve la ciudad (2019), Espacio Monclova, Perú; Colección MAC: Post 90 II (2018), Museo de Arte Contemporáneo, Desarchivo (2017). Ha recibido premios y becas entre las que destacan: Beca Conicyt Doctorado Nacional (2016), Cleveland Foundation Creative Artists in Residence (2013), primer lugar concurso Entre Ch.ACO y Finlandia (2010). Su trabajo se ha desarrollado desde un ámbito tanto artístico como académico, a través de la creación de piezas de carácter instalativo. Su investigación se enfoca principalmente en la creación de dispositivos artísticos en función de interrogar transformaciones recientes en el habitar en la ciudad contemporánea.

Federico Zurita Hecht

Doctor en Literatura, Universidad de Chile. Docente e investigador, Escuela de Teatro, Universidad Finis Terrae. Autor de los libros Expulsión de la casa: Dramas históricos chilenos 1920-2020 (Ediciones Universidad Finis Terrae, 2021) y Espacios en ruinas: Derrumbe de un proyecto político en la dramaturgia chilena de comienzos del siglo XXI junto a Bernardo Rocco Núñez (Ediciones Universidad Finis Terrae, 2023). Editor del libro Prácticas teatrales contemporáneas: Reflexión en torno a obras de la Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae (Ediciones Universidad Finis Terrae, 2022). Autor del libro de cuentos El asalto al universo (Eloy, 2012) y de las novelas Lo insondable (La Pollera, 2015) y Nostalgia de la madre muerta (La Pollera, 2020).

Megumi Andrade Kobayashi

Licenciada y Magíster en Literatura. Universidad de Chile, Santiago. Magíster en Estudios de la Imagen. Universidad Alberto Hurtado, Santiago. Doctora en Estudios Americanos, especialidad Pensamiento y Cultura. Universidad de Santiago de Chile, Santiago.

Enseña en la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae y la Licenciatura en Teoría e Historia del Arte de la Universidad Alberto Hurtado. Dirige el Grupo de Publicaciones Artísticas (GPA) de la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae.
Fundó, junto a Felipe Cussen y Marcela Labraña “La oficina de la nada” grupo de investigación enfocado en los vínculos entre la literatura, las artes visuales y la música, desde una perspectiva comparatista que también incluye la mística, la estética y la filosofía. Publicó la novela «Púa» (2023, Overol) y el libro de ensayos «Otras escrituras. Gestos, movimientos e inscripciones en el arte y la literatura contemporáneos» (2024, Ediciones Universidad Alberto Hurtado).

Paloma Villalobos

Artista visual. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y actual investigadora postdoctoral FONDECYT del Departamento de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile. Realizó estudios de Arte en la Universität der Künste, UdK en Berlin y en la Universidad ARCIS en Santiago de Chile. Su obra ha sido expuesta en México, Colombia, Ecuador, Australia, Alemania, España, Italia, entre otros. Ha recibido la beca alemana DAAD, la beca Chile-CONICYT, el fondo de las artes chileno FONDART, la Residencia Artística en Antártida, el programa de investigación FONDECYT y varios premios en fotografía. Especializada en el quehacer de/con imágenes y en cultura visual del desastre. Su trabajo reflexiona sobre la incertidumbre y fragilidad que sucede entre los sistemas humanos y los procesos de la naturaleza. Mediante la ficción, el documento o combinando ambos, su práctica atiende las catástrofes socionaturales, la crítica ecológica y la crisis del antropoceno.

Valentina Montero Peña

Licenciada en Estética. Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago. Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios MECAD, ESDI. Universidad Ramon Llull, Barcelona. Doctora en Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, línea Imagen Digital. Universidad de Barcelona, Barcelona. Vive en Valparaíso, Chile. Trabaja como curadora, investigadora y docente especializada en cultura visual y los usos experimentales de las tecnologías y las ciencias en la creación artística. Es doctora por la Universidad de Barcelona, periodista y licenciada en estética y magíster en Comisariado en Arte y Nuevos Medios por la Universidad Ramon Llull, España. Actualmente es directora del Magíster en Investigación-Creación de la Imagen de la Universidad Finis Terrae y miembro del comité académico del Doctorado Interdisciplinario en Humanidades de la misma universidad. (más…)

Beatriz Salinas Marambio

Curadora e investigadora en políticas culturales. Sus áreas de trabajo se focalizan en los cruces entre políticas culturales, museología, diversidad, prácticas sustentables y sociedad civil. Actualmente es la directora del comité directivo de The Valley of Possible y miembro asociado del grupo de investigación Democracia, Migración y Sociedad de la Universidad de Aalborg. Fue la primera Directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo, y previamente Directora de producción y miembro del comité curatorial en el Museo de Artes Visuales (MAVI). Ha trabajado en diversos espacios en América Latina, Europa y Australia, incluyendo Museo de Arte Niteroi, El Museo del Barrio, Museo Salvador Allende, The Substation, entre otros. Es miembro del Comité Internacional de Museos de Arte Moderno y Contemporáneo, y miembro de ENCATC, red Europea de políticas culturales. Ha sido colaboradora para instituciones internacionales como British Council, Dutch Culture y Goethe Institut entre otras. Es Licenciada en Literatura y Lingüística, y Licenciada en Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Posee además un Master en Artes en gestión y políticas culturales de Goldsmiths College, Londres y un Master en Ciencias Políticas y Estudios Europeos de la Universidad de Aalborg, Dinamarca.

Pamela Reyes

Psicóloga U. de la Frontera, Doctora en Psicología, Núcleo de investigación sobre lo disruptivo, el impacto del entorno en el psiquismo. U. del Salvador. Bs. Aires. Magister en Aplicaciones Psicoterapéuticas de la Práctica Artística U. de Barcelona, Diplomada en Psicoanálisis intersubjetivo Universidad Católica de Chile. Especialista en Educación Artística Cultura y Ciudadanía Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI). Cursos de posgrado en psicodrama y creatividad, U. de Chile. Coordinadora y docente (2004-15), Programa de Especialización de Postgrado mención Arteterapia, Facultad de Artes, U. de Chile. Docente Escuela de Psicología Pontificia U. Católica. Ha trabajado en instituciones de salud mental y asesorado diversos proyectos basados en artes y arteterapia en salud mental, instituciones de salud, culturales y sociocomunitarias, Proyectos de investigación (FONIS). (más…)

Celeste Rojas Mugica

Artista visual, fotógrafa y cineasta. Máster en Creación Cinematográfica de la Elías Querejeta Zine Eskola (País Vasco). Investiga sobre las relaciones entre memoria, violencia e imaginarios sobre el territorio. Trabaja con las imágenes y los archivos como medios y materia de experimentación en torno a sus usos sociales y su potencia política, situando su práctica entre la ficción y el documento. A lo largo de su carrera ha recibido los Fondos Hubert Bals Fund (Países Bajos); FONDART y Fondo Audiovisual (Chile); BECAR Cultura del Ministerio de Cultura de la Nación y Fondo Nacional de las Artes (Argentina); Deutsch Art Council Fund (Italia); entre otros. Ha sido reconocida con los Premios Nacional de Fotografía Joven (Chile); Premio Bienal Arte Joven de Buenos Aires (Argentina) y Premio a la Creación Latinoamericana de la Bienal de Imagen en Movimiento (Argentina), entre otros. Recientemente ha exhibido su obra en Ars Electronica (Austria), DocLisboa (Portugal), Les Rencontres d’ Arles (Francia), Bienal de Imagen en Movimiento (Argentina), Festival de Cine de San Sebastián (España) y BIENALSUR, entre otros. Su obra está representada por la Galería Rolf Art.

Andrea Soto Calderón

Doctora en Filosofía y profesora de Estética y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha desarrollado sus investigaciones en Valparaíso, Barcelona, Lisboa y París. Sus líneas de investigación se centran en las transformaciones de la experiencia estética en la cultura contemporánea, la investigación artística y el estudio de la imagen y los medios, así como en la relación entre la estética y la política.

Ha escrito diversos artículos académicos, capítulos de libros y textos para catálogos de artistas. Entre sus publicaciones destacan sus libros *Le travail des images*, junto con Jacques Rancière (Les presses du réel, 2019), *La performatividad de las imágenes* (Metales Pesados, 2020), *Imaginación material* (Metales Pesados, 2022) e *Imágenes que resisten. La genealogía como método crítico* (La Virreina, 2023).

Naranja Publicaciones

Naranja Publicaciones es una editorial, librería y colección especializada en publicaciones de artista fundada en 2014 en Santiago de Chile. La dirigen Sebastián Arancibia (arquitecto, Valparaíso, 1988) y Sebastián Barrante (artista visual, La Serena, 1986). Sus ejes de trabajo son la producción, difusión, resguardo y enseñanza sobre publicaciones de artistas. En sus 9 años de trabajo ha desarrollado un intenso trabajo de producción editorial y difusión de obras de artistas chilenos e iberoamericanos, plasmandose en más de 30 obras que han sido exhibidas en ferias y exposiciones en Chile, Estados Unidos, Europa y Asia. Actualmente sus publicaciones se encuentran resguardadas por más de 25 colecciones institucionales públicas y privadas en Chile, Brasil, Estados Unidos, Reino Unido, España, Países Bajos, Alemania y Portugal.